RETO 1
Accesibilidad musical
¿Cómo podemos mejorar el acceso a la música?
Con la colaboración de:
Con la financiación de:
Resumen
¿De qué va el reto?
Actividades encaminadas en demostrar y consolidar las experiencias con música accesible desde el punto de vista de la creación, interpretación, producción y la escucha (acceso global a la música) utilizando dispositivos (instrumentos musicales accesibles), software y metodologías de código abierto, buscando contextos/procesos amigables, flexibles y permeables con todos los involucrados haciendo que cada experiencia, tanto individual como colectiva, sume y aporte valor a las siguientes.
Un reto cocreado por los participantes, abierto por la transparencia de acciones-resultados (Documentación y registro), accesible por herramientas (Código Abierto) y metodología (Co-diseño), además sostenible por control impacto ambiental.
En definitiva, la música es un contexto, una metodología y una herramienta para la socialización, participación y acceso a todas las personas que quieran disfrutar de ella.
¿Quién lo facilita?
Alba A. Larrey
Artista y docente
Flautista, docente y gestora de proyectos artísticos con trayectoria en práctica musical, educación y participación social. Se graduó profesionalmente en Música Moderna en la Escuela de Música Creativa de Madrid (EMC), especializándose en flauta travesera, y se formó en Música Clásica en el Conservatorio Profesional de Cuenca.
Actualmente cursa el Grado en Música (UNIR). Complementa su formación con un Postgrado en Estudios Africanos (UAM), una Licenciatura en Ciencias Políticas (UCM) y un diplomado en Situaciones de violencia política y catástrofes humanitarias (GAC, UCM).
Ha participado en proyectos internacionales y festivales, incluyendo Estival Cuenca (2024), Rototom Sunsplash (2022) What Is Music (2019), Viñarock (2019), y residencias internacionales como Sodo Bade (Senegal, 2018) y Associação 9 Outubro, (Salvador de Bahía, 2011). Ha colaborado como flautista en grabaciones como Flamenco Americana (Kati Golenko) y Las Flores del Ahora (El Sombrero del Abuelo).
Su experiencia como docente musical incluye Escuelas de Música Municipales, colegios de educación infantil y primaria, academias privadas y universidades
(UNAM, UCJC, Universidad Nebrija), así como centros especializados para personas con diversidad funcional (Aspadec, CRISOL Cuenca). Ha dirigido un Coro de mujeres en el Espacio de Igualdad Hermanas Mirabal de Madrid.
Su trabajo se centra en la creación de experiencias musicales inclusivas, donde música, cuerpo y sonido articulan expresión, memoria y participación colectiva.
Blanca Pinedo Rodríguez
Musicoterapeuta y docente
Ha estudiado en la Universidad de Castilla la Mancha en el campus de Cuenca (Diplomatura de Enfermería) y en el Conservatorio Pedro Aranaz, obteniendo el título Profesional en la especialidad de guitarra.
Más tarde, siguió formándose durante dos años y obtuvo el título Máster de Musicoterapia en la UB-IL3 (Universidad de Barcelona) así como la especialidad de Musicoterapia en el ámbito obstétrico-maternal. También es maestra de Educación Infantil, grado que obtuvo en 2022 por la Universidad de Nebrija.
Desde el año 2017 y hasta marzo de 2023 ha impartido clases de música y movimiento e iniciación musical para niños y niñas de 0 a 6 años en la Escuela Municipal de Música de Las Rozas (Madrid) y lidera el proyecto “PequeMúsica” brindando así la oportunidad a mayores y pequeños de disfrutar de la música. Con este proyecto ha realizado actividades organizadas por el Ayuntamiento de Cuenca, Aldeas Infantiles o Estival Cuenca y ha llevado la música a diversos pueblos de la provincia.
Durante todos estos años ha realizado diversos cursos de educación musical para edades comprendidas entre los 0-6 años organizados por el Orff Institute, Gordon (IGEME), Alicia Wechsler, Conxa Trallero, Gabriel Federico o Shirley Salmon, entre otros.
En el ámbito de la Musicoterapia ha trabajado con diversos colectivos (TEA, parálisis cerebral y tercera edad) a lo largo de esta década.
Jesús Jara
Investigador musical, docente y gestor cultural
Investigación
Tengo interés en construir una trayectoria académica. Me gradué en la UCM de magisterio e informática, también de música informática y musicología en el HfM de Karlsruhe (Alemania), he concluído el máster en investigación musical en la UNIR, y soy docente en la UEM. Fui coordinador de la cuarta conferencia internacional de live coding y publico regularmente en revistas de educación musical especializadas.
Educación
He trabajado en educación toda mi vida. Actualmente soy profesor de la Escuela Municipal de Música y Danza “María Dolores Pradera”. Es una escuela muy especial con un proyecto innovador en música y tecnología. También soy cofundador del proyecto Escuela de Oficios Electrosonoros en el que hemos desarrollado experiencias de arte educación en museos y centros educativos.
Gestión cultural
En Medialab Prado conocí la gestión cultural, desde entonces siempre estoy metido en algo. Actualmente colaboro en la sección de realidad virtual del festival LEV Matadero. Aunque siempre hay cosas nuevas. Si quieres saber más, pregúntame.
Begoña González de Garay de León
Directora y fundadora de Arquitectas de Sentidos
Begoña González de Garay de León es directora y fundadora del proyecto y centro integral de terapias, musicoterapia y educación musical inclusiva ARQUITECTAS DE SENTIDOS.
Es experta en educación musical inclusiva, musicoterapeuta acreditada y especializada en neurodesarrollo, TEA, TDAH, Daño cerebral y diversidad funcional. Tiene también una amplia formación en neuropsicología.
Begoña tiene una sólida trayectoria dedicada a transformar vidas a través de la música.
Desde casi 20 años lidera una iniciativa pionera en educación musical inclusiva que integra a bebés, familias, niñ@s, adolescentes y adultos con y sin discapacidad, adaptando el aprendizaje musical, los instrumentos y las metodologías a las capacidades únicas de cada persona. Su enfoque combina excelencia artística, innovación pedagógica y profundo compromiso social.
Está respaldada por estudios en instituciones como el Conservatorio Profesional de Música de Madrid y de ISEP.
A lo largo de su carrera, ha trabajado como musicoterapeuta en múltiples centros, asociaciones, colegios, institutos y proyectos terapéuticos, desarrollando programas para personas con TEA, daño cerebral adquirido, parálisis cerebral y discapacidad intelectual y motora.
Además de su labor clínica y educativa, Begoña es compositora, investigadora y creadora de experiencias musicales terapéuticas, impulsando talleres, conciertos y acciones solidarias donde la música se convierte en herramienta de inclusión, desarrollo y bienestar.
Su experiencia personal como madre de un chico con daño cerebral adquirido, TEA, TDA y algunas cosas más, también fortalece su visión humana, aportando una sensibilidad única a su trabajo en el campo de la neurodiversidad y la rehabilitación a través del sonido.
Su misión es clara: construir puentes entre música, cerebro e inclusión para crear oportunidades, potenciar capacidades y demostrar que la música puede ser una poderosa herramienta y arquitectura para el desarrollo personal, emocional y social.
Ignacio Hermosilla
Tallerista/Formador ocupacional.
Es apasionante cómo funcionan las tecnologías por dentro y cómo evolucionan.
En mis talleres mezclo ese conocimiento con las artes plásticas y escénicas para obtener nuevas formas de expresión creativa.
En este momento tan interesante que vivimos, la creación de contenidos es además una herramienta muy poderosa para el desarrollo de las personas.
Divers+s me ofrece un contexto en el que experimentar con fórmulas de emprendimiento alineadas con mis inquietudes.
Para cumplir con la premisa de que el proyecto sea algo que disfrutemos con alegría y mucho buen rollo, te quiero pedir algo: Si coincidimos personalmente, llámame “Nacho Guacamole”.
Miguel Peira
Musicoterapeuta
Musicoterapeuta, maestro de educación musical inclusiva, guitarrista, licenciado en Psicologia.
Especialista en Diversidad funcional de todas las edades.
Miguel Peira Postigo es licenciado en Psicología por la UAM. Se graduó como Ingeniero de Sonido en el SAE Institute en año 2003. Se ha formado como musicoterapeuta completando en 2009 el Master de Musicoterapia en ISEP. Posteriormente completó sus estudios como musicoterapeuta realizando distintas formaciones como el Curso de Verano en Nordoff & Robbins Institute de Londres o el curso Cognitive Neuroscience of Music impartido por la Universidad holandesa ARTEZ.
Ha trabajado como técnico de sonido y ha sido manager del grupo Freedonia participando en cientos de producciones musicales y audiovisuales.
Lleva más de 16 años ejerciendo como musicoterapeuta a tiempo parcial pero desde 2020 es musicoterapeuta y maestro de Educación musical inclusiva a tiempo completo. Su especialidad es el ámbito de las personas con diversidad funcional de todas las edades.
Noelia Contrisciani
Musicoterapeuta y docente
Nace en León el 15 de octubre de 1985.
Su personalidad creativa le lleva a iniciar sus estudios musicales en la Escuela de Música “Eutherpe” de León, de la mano de Margarita Morais y Natalia Álvarez a la edad de cinco años.
Posteriormente realiza los estudios de Grado Superior de Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid dirigida por D. Fernando Puchol D. Diego Cayuelas y Dña. Mariana Gurkova, obteniendo en 2007 el Título de Profesor Superior de Música en la especialidad de piano.
Al terminar sus estudios superiores, realiza un postgrado en interpretación pianística en la Academia Internacional de Música Franz Liszt de Budapest, como becaria del Ministerio de Cultura y de la Fundación Caja Madrid. A lo largo de su carrera pianística ofrece numerosos recitales a lo largo de toda la geografía española así como en Francia, Italia y Hungría. Destacan su grabación en directo para RNE junto con un quinteto de cuerda, el concierto de inauguración del Auditorio de la “Fundación Eutherpe”, el concierto como solista de la orquesta “Iuventas” así como el concierto como miembro de los grupos de cámara de la Joven Orquesta Nacional de España realizado en el Auditorio Nacional de España en Madrid. Así mismo, forma parte de la dirección artística del I Ciclo Resonancias organizado en el Teatro Auditorio de Cuenca en noviembre de 2013, participando como miembro del trío Ars Nova.
Terminada su formación pianística decide replantearse su relación con la música y sus aplicaciones tanto en el ámbito pedagógico como en el terapéutico. En el año 2013 obtiene la titulación de Máster en Musicoterapia en el Instituto Música, Arte y Proceso de Vitoria-Gasteiz bajo la dirección de D. Patxi del Campo. Desde entonces ha trabajado con niños y adultos con TEA, niños con discapacidad auditiva, adultos con discapacidad intelectual grave, y familias con niños de Alta Capacidad. Así mismo, ha puesto en marcha el primer programa de música como estimulación temprana para bebés en la ciudad de Cuenca.
Durante el Curso 2015 dirige el Ciclo de Conferencias “Beethoven con Acento Español” llevado a cabo de forma paralela al Ciclo de Conciertos homónimo organizado en el Auditorio de Cuenca.
Su preocupación por la pedagogía le lleva a abrir junto a Juan Valero la Escuela de Música Ars Nova de Cuenca. Un espacio didáctico y creativo que ya no sólo es Escuela de Música sino también centro de Arte y Musicoterapia, sede de la Asociación Cultural
homónima y Escuela Infantil.
En los últimos años, ha publicado dos álbumes ilustrados de literatura infantil: “Afinando el Corazón” y “Naikan”. Estos títulos aúnan literatura, música, arte y un gran componente de musicoterapia. Su trabajo literario la lleva a trabajar frecuentemente en bibliotecas y ferias del libro, donde su presencia es cada vez mayor y donde trata de mostrar los lazos invisibles que unen música y literatura.
En la actualidad compagina su actividad literaria y musicoterapéutica con su trabajo formando parte del equipo directivo y docente de la Escuela de Música Ars Nova de Cuenca.
Sergio Fernández Gargallo
Músico, productor musical.
SIET: Comencé a los ocho años tocando la tuba en el conservatorio de Cuenca, donde empecé a interesarme por la armonía y los sonidos tanto como la composición y el contrapunto. Algún tiempo después, me adentré en el mundo del audio y de la producción musical colaborando con varios grupos y en solitario. Inicié mi carrera en estos años como artista bajo el nombre de SIET creando música electrónica, entornos sonoros y mi propia música; aunque siempre ha habido tiempo para trabajar en en estudios haciendo grabaciones y también en vivo en el escenario, además de asociaciones musicales y todo tipo de proyectos. Actualmente colaboro con artistas en Madrid y propongo un show de tecno minimalista-melódico.
@sietmusik
Pablo de Miguel
Ingeniero Electrónico.
Me llamo Pablo y soy ingeniero electrónico.
Me gustan bastante las máquinas y he militado en varias organizaciones y desarrollando proyectos por mi cuenta sobre todo en el campo de la robótica y el arte.
He pertenecido a AETEL (https://aetel.etsist.upm.es/), he sido profesor de electrónica en el IED, he pertenecido a Bananut Electronics con mis primeras experiencias con MIDI (https://github.com/Bananut-Electronics ) y a Autofabricantes, dentro de lo cual se encuadra mi colaboración con el Henar#3 y Henar#4.
Entre en contacto con el ecosistema de DiverS+S hace más de cinco años y seguimos colaborando en el desarrollo de soluciones Open Source.
En mi Github están alojados todos mis proyectos, entre los que destaco el proyecto del LightWand Kosmonaut ( https://github.com/PabloDMM/LightWand_KosmonautEd/blob/master/LightWand_KosmonautEdition_Guide_EN.pdf ) que es el que más me gusta.
Rafa Lázaro
Músico y docente.
Hola, Soy Rafa
Me crié en Ruidera, un pueblo de Ciudad Real rodeado por diecisiete lagunas, y sigo yendo cuando puedo; después he vivido en bastantes sitios.
Soy licenciado en Historia del Arte, y profesor de piano, y llevo trabajando en conservatorios profesionales de música y danza más de veinte años.
He grabado tres discos de canciones propias de corte indie pop, y compuesto para publicidad, alguna sintonía y algo para orquesta, además de formar parte de grupos de Jazz, música infantil, etc.
Me gusta viajar, y pasar todo el tiempo posible en la naturaleza y haciendo deporte. Esas son mis prioridades entre otras.
Me defiendo en inglés y hablo italiano.
Saludos.
Jorge Sastre
Director del proyecto Soundcool.
Compositor, ingeniero y matemático. Catedrático del Instituto de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (ITEAM) de la UPV. Director del proyecto Soundcool. Premio Bankia. Becado Fulbright, y profesor invitado en universidades como la New York University, UC Berkeley, KTH Royal Institute of Technology de Stockholm, o Carnegie Mellon University (EEUU), donde impartió clases en el programa Integrative Design, Arts and Technology.
Henar Balgañón
Participantes
ASPAYM
Aframas
Cristian
Arquitectas De Sentidos
Álex
Daniel
Marcos
Daniel
Marcos
Aspadec
Zule
Alberto
Ascen
Jose Antonio
Mari Carmen
Miriam
Nuria
Rafa
Sandra
Torrero
Crisol
Ana
David
Mari Cruz
Salva
La Placeta - Espacio Musical
Bruno
Roman
Marcos
Escuela Municipal de Música de Cuenca
Axel
Hugo
Félix
Sergio
Ars Nova
Sergio
Ángel
Conservatorio de Cuenca
Valeria
